멋있는 디자이너 훌륭한 디자이너 좋은 디자이너들의 6가지 행동과 생각

멋있는 디자이너, 훌륭한 디자이너, 좋은 디자이너!

그들의 6가지 생각과 행동에 대한 글입니다.

말 그대로 멋있고 훌륭하고 좋은 디자이너!

그레이트한 디자이너가 되려면 어떻게 해야할까요

우선 그들은 오랜 경험이 있습니다. 그렇다고 해서 시간만으로 해결될수 있는 문제는 아니죠.

물론 그들은 디자이너로서 멋진 결과물을 만들어 내야 하겠지만,

그 외에 반드시 생각하고 있어야할 여섯가지 변하지 않는 법칙들을 갖고 있습니다.

저는 유명 디자이너들의 인터뷰, 살아온이야기, 전기들을 직접 모두 읽어보았습니다.

그 결과 그들은 다른 사람과 다른 6가지의 공통점을 갖고 있었습니다.

이 공통점을 살펴보며 우리도 그레이트한 디자이너처럼 되려면 어떻게 해야할까요?

무엇인지 함께 보시죠.

1. 그들은 디자인을 하기전에, 문제에 대한 해결을 더욱 중요하게 생각합니다.

훌륭한 그림을 그리는것은 디자이너라는 직업의 일부라고 할 수 있습니다.

하지만 그것이 전부는 아닙니다.

제일 먼저 진행되어야 되는것은 고객, 제품, 그리고 해결해야 할 문제를 이해하는 것!

이 과정에서 얻게 되는 통찰력과 디테일들이야말로 창조적인 활동을 하는데 가장 큰 도움을 줍니다.

문제해결! 이것이 디자인을 시작하기전에

해결해야 할 문제를 먼저 알고, 이해해야 하는 이유입니다.

2. 디자인보다 생각이 먼저라는 것을 깊게 숙지하고 있습니다.

많은 사람들이 디자인작업보다 아이디에이션(Ideation)이 먼저 진행되어야 한다는 것을 잘 알고 계실것입니다.

또 그 이유도 잘 아실것입니다..

아이디에이션(Ideation)을 통해 특정 제품에 대한 특징과 메타포를 찾아내어 표현해내는것은 그레이트한 디자이너들의 일상입니다.

"결과물이 제임스 본드가 생각나는지, 저스틴 비버가 생각나는지"는 디자이너에게는 늘 일상적인 질문입니다.

항상 사물을 바라보는 시선속에 전략적인 사고가 컴퓨터 작업보다 우선이 되어야 합니다.

메타포(metaphor)란?

은유. 어원적으로는 전이(轉移)의 뜻이며 ‘숨겨서 비유하는 수사법’이라는 뜻이다. ‘A는 B와 같다’는 식의 비유가 아닌, 오히려 ‘~같다’는 비교를 직접적으로 명시하지 않는 ‘A는 B다’는 식의 어법을 말한다. 어떤 언어표상을 그 본래의 의미와는 별도로, 전화(轉化)된 의미로 사용함으로써 본래 표현되어야 할 내용을 간접적으로 명시하는 것이다. 즉 ‘인생은 여행이다’ 등과 같은 표현이 그것이다. 이러한 표현은 이질적인 것의 동일화가 느닷없이 이루어지는 까닭에 매우 강렬한 비유 효과를 지닌다. 은유가 성립되기 위해서는 우선 비교되는 두 대상이 서로 다른 범주에 속해 있지 않으면 안되고, 그 비교에 어느 정도 연상적인 타당성과 설득력, 그리고 의외성의 긴장감이 있어야 한다.

[네이버 지식백과] 메타포 [metaphor] (세계미술용어사전, 1999., 월간미술)

3. 항상 완벽할 수는 없다라는 것을 잘 알고 있습니다.

여러분은 자기 자신에게 지나칠 정도로 솔직해야 합니다.

당신은 필요한 완벽한 디자인을 만들어내기 위해 수십개의 아이디어와 디자인들을 참고하고 거쳐갈 것입니다.

이럴 때 문제를 더욱 쉽고 빠르게 해결 할 수 있는 비결에 대한 정답은 없습니다.

그저 노력입니다. 그것밖에 없습니다.

그렇지만 자신의 능력이 어디까지인지 정하고 작업을 마칠줄 알아야 합니다.

자신의 한계를 파악하는것 역시 디자이너로서 강력한 무기가 될 수 있습니다.

4. 디테일에 집착합니다.Why? 당연히 아실겁니다.

몇년 아니 오랜시간이 흘러도 주변 사람들은 당신이 왜 그렇게나 디테일에 집착하는지 이해하지 못할수 있습니다.

그래도 괜찮습니다. 그 디테일의 집착이 디자이너인 이유입니다.

디테일은 작품을 더욱 멋있게도, 망치게도 할수 있다는 사실을 잘 알기에 그것에 목숨을 겁니다.

결국 작품의 수준과 퀄리티는 항상 디테일이 결정 짓습니다.

5. 자신의 제품을 남에게 홍보할줄 압니다.

아마 다른 누군가가 홍보하지 않는 제품을 사본적은 없을것입니다.

당신의 작품에도 마찬가지입니다. 그러한 이유 때문에 당신의 작품을 더욱 멋있게 보이게 하는 노력이 필요하다는 것입니다.

사람들이 싫어하는 물건을 사게 만드는것은 불가능합니다

작품을 홍보하는것은 고객이 당신의 작품을 통해

자신들의 요구가 실현되었음을 이해하게 해주는 하나의 예술적 행위로 볼 수 있습니다.

6. 파도를 거스르는것을 두려워하지 않습니다.

요즘은 플랫 디자인이 한창 유행입니다.

하지만 그 플랫디자인이 당신의 마음에 든다하더라도, 유행이라는 이유로 최종선택이 될 수는 없습니다.

프로젝트에 필요한 요소를 위해서는 기존의 모든 트렌드를 포기할수도 있다는것입니다.

덧붙이자면 남들이 모두 플랫 디자인 버튼을 만들었다면, 당신은 버튼에 반짝이 효과를 입힐수도 있다는것입니다.

배를 뒤집을 만한 충분한 이유가 있다면 뒤집으세요! 두려워해서는 안됩니다.

파도를 거슬러 올라가는 과정을 자연스럽게 받아들이세요!

결론은..

오랜기간동안 최선을 다해 노력하는것보다 더한것은 없습니다.

하지만 디자인 업계의 그레이트한 프로들의 생각들을 참고하면 더 빨리 성장 할 수 있을것입니다.

진짜 그레이트한 디자이너 프로들이 가진 생각과 행동을 숙지하는것은 당신이 더욱 멋진 디자이너가 되는것입니다.

조금씩 조금씩 따라하다보면 언젠간 당신도 프로들의 습관들이 다른이들이 참고하는 '그레이트한 프로의 행동과 생각'이 되어있을지도 모릅니다.^^

원문:6 ways to think and act like a great designer by Peter Vukovic